Então galera aqui segue a segunda parte do Cinema a 7º maravilha do Mundo!, se você não viu a primeira parte clique aqui
Com as descobertas dos pioneiros começou surgir novos admiradores da sétima arte, pessoas fascinadas com o cinema e que também começaram a filmar e alguns deles não queriam apenas filmar, mas algo mais, entre estes que estavam procura de algo mais estava o ilusionista francês Georges Méliès, ele também começou a exibir filmes quando ganhou sua filmadora em 1896, como ele trabalhava com ilusionismo foi o pioneiro na arte dos efeitos especiais, em seu filme “Le Voyage dans La Lune” Viagem à Lua o cara criou a primeira história de ficção cientifica do cinema, pois os Lumière apenas filmaram os empregados saindo do trabalho ou o trem chegando à estação, mesmo sua comédia tem mais um tom de documentário do filme ficcional, já Méliès em seu filme de 14 minutos foi o primeiro a criar uma história fictícia chegando a tratar de alienígenas, ou do homem chegando a Lua de maneira muito irreverente.
Depois veio Edwin S. Porter que se tornou cameraman de Thomas Edison usou pela primeira vez a técnica de edição de imagens. Em seu filme “Life of an American Fireman” de 1903 é possível ver duas imagens diferentes, mas que ocorreu simultaneamente, a cena é de uma mulher sendo resgatada por um bombeiro e mostrando a visão do bombeiro resgatando a mulher e da mulher sendo resgata pelo bombeiro. Em “The Great Train Robbery” de 1903, um dos primeiros westerns do cinema, o grande legado foi o “cross-cutting” com imagens simultâneas em diferentes lugares. Mas o mais importante em Porter foi que o final do filme “The Great Train Robbery” teve que ser mudado, o final original os bandidos se saiam bem, isso passava uma idéia de impunidade ao povo, é a partir dai que se criava um cinema “educador“.
Com o desenvolvimento de filmes pelo mundo fez crescer os nickelodeons, pequenos lugares de exibição dos filmes onde se pagava o ingresso de 1 nickel, por isso do nome. Onde se juntavam uma grande quantidade de pessoas, a elite logo percebeu o poder de influencia daquelas exibições. Os filmes também começaram a ficar mais longos, pois no inicio não passavam de 15 minutos, mas em 1906 um filme australiano “The Story of the Kelly Gang” tinha 70 minutos sendo considerado o primeiro longa metragem da história do cinema.
Depois do filme australiano, a Europa também começou a produzir filmes longos, como (“Queen Elizabeth” filme francês de 1912), (“Quo Vadis?” filme italiano de 1913) e (“Cabiria filme italiano de 1914, com 123 minutos de duração”).
Lá pelas bandas da America o diretor D. W. Griffith começou a se destacar, pois este sim fez algo diferente, ele foi além de Méliès e tirou a câmera de seu ponto estático e começou a movimentá-la para contar suas histórias. Seu filme, “The Birth of a Nation” de 1915, foi considerado um dos filmes mais populares da época, e também causou polêmica por ser racista, pois em seu retrato da sociedade americana foi considerado uma glorificação da escravatura, segregação racial e promoção do aparecimento da Ku Klux Klan, já “Intolerance: Love’s Struggle Throughout the Ages – Intolerância de 1916” é considerada uma das grandes obras do cinema mudo, apesar da grande massa não ter entendido a proposta de quatro histórias simultâneas, acharam o filme muito confuso.
Em 1907, os irmãos Lafitte criaram os tão controversos filmes de arte na França com a intenção de levar as classes mais altas ao cinema já que estes pensavam ser o cinema para classes menos educadas, pois tinham na mente a idéia de um cinema “educador“.
Até esta época, Itália e França tinham o cinema mais popular e poderoso do mundo, mas então veio a Primeira Guerra Mundial, a indústria européia de cinema foi destruída. Com isso os EUA começaram a destacar-se no mundo do cinema fazendo e importando diversos filmes. Thomas Edison como um espião que ele é tentou tomar o controle dos direitos sobre a exploração do cinematógrafo, mas não conseguiu. Alguns produtores independentes emigraram de Nova York à costa oeste em um pequeno povoado chamado Hollywoodland, graças a Griffith, que já o sugeria. Lá encontraram condições ideais para rodar suas produções, locações mais baratas que em Nova York, dias ensolarados quase todo ano e quase todas as etnias como, negros, brancos, latinos, indianos, índios e orientais, todos os coadjuvantes que precisavam. Foi assim que nasceu a chamada “Meca do Cinema“, e Hollywood se transformou no mais importante centro da indústria cinematográfica do planeta.
Foi nesta época que foram fundados os mais importantes estúdios de cinema como Fox, Universal, Paramount, controlados por judeus como Daryl Zanuck, Samuel Bronston, Samuel Goldwyn, que enxergavam o cinema somente como um negócio. Lutando entre si e às vezes para competir melhor, juntaram empresas nascendo a 20th Century Fox (da antiga Fox) e Metro Goldwyn Meyer união dos estúdios de Samuel Goldwyn com Louis Meyer. Os estúdios encontraram diretores e atores e com isso nasceu o “star system“, sistema de promoção de estrelas e com isso, de ideologias e pensamentos de Hollywood, que puxa o cinema começou a ser vendido de maneira brutal, embora os Lumière também pensassem assim.
Começaram a se destacar nesta época comédias de Charlie Chaplin e Buster Keaton, aventuras de Douglas Fairbanks e romances de Clara Bow. Foi ai Charles Chaplin e Douglas Fairbanks junto a Mary Pickford e David Wark Griffith acabaram criando a United Artist com o motivo de desafiar o poder dos grandes estúdios. Infelizmente, cerca de 90% dos filmes mudos se perderam, pois a maioria dos filmes mudos foi derretida por causa do nitrato de prata, um componente caro.
postado por: Charles Foster Kane
